視頻《時間的痕跡冥想屋》
第15屆巴黎聯(lián)合國教科文組織多元文化藝術(shù)節(jié)，現(xiàn)正在法國巴黎王爾德藝術(shù)中心舉行，展期至5月25日。
聯(lián)合國教科文組織多元文化藝術(shù)節(jié)起源
2001年，聯(lián)合國教科文組織通過了《世界文化多樣性宣言》。2002年12月，聯(lián)合國大會在其通過的第57/249號決議中宣布，將5月21日設(shè)立為「世界文化多樣性促進對話和發(fā)展日」。2015年，聯(lián)合國大會第二委員會一致通過關(guān)於文化與可持續(xù)發(fā)展的A/C.2/70/L.59決議，確認文化可在三個層面對可持續(xù)發(fā)展作出貢獻，進一步確認世界自然和文化多樣性，認識到文化和文明可以促進可持續(xù)發(fā)展。世界文化多樣性促進對話和發(fā)展日為加深外界對文化多樣性價值的理解，並加快實現(xiàn)2005年10月20日通過的《聯(lián)合國教科文組織保護和促進文化表現(xiàn)形式多樣性公約》 的四項目標提供了一個機遇。
展覽：Clin d'oeil du festival第15屆巴黎聯(lián)合國教科文組織多元文化藝術(shù)節(jié)
策展人：Carla Arigoni、Yanni CHEN
主辦單位：巴黎一區(qū)文化委員會
支援單位：聯(lián)合國教科文組織、巴黎中心政府
地址：王爾德藝術(shù)中心Wilde Art Center, 4-6 Rue Fran?ois Miron Paris 75004
展覽日期：11h-19h，2025年5月15日至5月25日
第15屆巴黎聯(lián)合國教科文組織多元文化藝術(shù)節(jié)的總開幕式於5月13日在巴黎盧浮宮卡魯塞爾展廳舉行。聯(lián)合國、巴黎市政府的高級官員和所有參展藝術(shù)家等重要嘉賓都參加了展覽開幕式，各大官方媒體進行報道。
陳湘波
在當代中國畫的發(fā)展語境中，陳湘波是一位兼具傳統(tǒng)根性與當代眼光的藝術(shù)家。他以深厚的工筆修養(yǎng)與詩意的文化意識，通過水墨語言探尋時間的質(zhì)感與文明的迴響。作為創(chuàng)作者、教育者與公益推動者，他的藝術(shù)實踐始終立足於中國傳統(tǒng)文化，並在全球語境中不斷拓展東方藝術(shù)的當代表達。
陳湘波作品《愛蓮說之一》，50cm×50cm，紙本設(shè)色，2014年。
陳湘波現(xiàn)任深圳北理莫斯科大學藝術(shù)中心（中方）主任、教授。他同時擔任中國工筆劃學會副會長、中國博物館學會美術(shù)館專業(yè)委員會副主任、中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會委員、中國畫學會理事，以及廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席、深圳市美術(shù)家協(xié)會主席。作為深圳市第七屆決策諮詢委員會專家、深圳市文聯(lián)副主席，他長期參與本地文化建設(shè)。近年來，他還擔任廣州美術(shù)學院碩士研究生導師與澳門城市大學博士生導師，並發(fā)起設(shè)立「深圳市關(guān)愛行動公益基金會/深圳市慈善會·陳湘波藝術(shù)公益基金」，推動藝術(shù)深入社會。
他曾擔綱2022年、2023年央視春晚主視覺形象「瑞虎」「兔圓圓」的總設(shè)計，亦為2024年湖南旅遊發(fā)展大會設(shè)計Logo及吉祥物。其作品逾百件被中國美術(shù)館等機構(gòu)收藏，曾於法國、美國、匈牙利、日本、香港及內(nèi)地舉辦三十餘場個展，出版專七部，主編文集、畫集逾百種，發(fā)表美術(shù)理論文字逾百萬字。
陳湘波《時間的痕跡》，288cmx88cmx4 ，紙本設(shè)色， 2025年。
在2025年第15屆巴黎聯(lián)合國教科文組織多元文化藝術(shù)節(jié)期間，陳湘波老師應(yīng)邀參展，以其獨特的文化意象與視覺語言，為全球觀眾呈現(xiàn)了一場關(guān)於「時間」「文明」與「記憶」的東方式冥想體驗。聯(lián)合策展人陳豔妮與他展開一場深入對話，聆聽他講述對傳統(tǒng)與當代的融合之道，以及他在藝術(shù)創(chuàng)作、策展與教育之間的多重思考。
藝術(shù)家訪談：
Y：陳豔妮 Chen Yanni（聯(lián)合策展人）
X：陳湘波 Chen Xiangbo（藝術(shù)家）
Y：在你的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)文化與當代表達並行共生，構(gòu)建出獨特的藝術(shù)語言。你如何理解這種融合所承載的意義？傳統(tǒng)文化在您的藝術(shù)實踐中起著怎樣的作用？
X：我的藝術(shù)實踐始終在尋找一條連接傳統(tǒng)與當代的精神臍帶。在這次展出的《時間的痕跡》的創(chuàng)作中，工業(yè)文明遺留的電線和電線桿與古老星象圖譜形成時空疊影，這既是對文明演進的視覺追問，更是對水墨藝術(shù)當代性的深度探索。傳統(tǒng)文化於我而言，是流淌在宣紙纖維中的文化基因密碼。傳統(tǒng)水墨的「氣韻生動」不是束縛創(chuàng)作的鐐銬，而是滋養(yǎng)創(chuàng)新的母體。我在作品中保留了星象圖譜的符號系統(tǒng)，暗合現(xiàn)代電網(wǎng)的幾何結(jié)構(gòu)，又打破了線性時間觀。傳統(tǒng)筆墨的皴擦點染技法，在表現(xiàn)工業(yè)文明遺留的電線和電線桿時獲得了新的生命，焦墨的蒼勁與宿墨的氤氳共同構(gòu)建出工業(yè)文明的肌理圖譜。
這種融合不是簡單的元素拼貼，而是文化記憶的重組再生。當觀者發(fā)現(xiàn)北斗七星的排列與電線和電線桿形成視覺同構(gòu)，傳統(tǒng)星象學中的概念獲得了現(xiàn)代性轉(zhuǎn)譯——我們既在仰望星空，也在凝視人類文明投射在大地上的印記。水墨媒介特有的時間性特質(zhì)，讓宣紙上的墨痕成為記錄文明變遷的活體檔案，每一道滲化的墨蹟都成為傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。
在全球化語境下，這種藝術(shù)實踐構(gòu)建著跨文化理解的視覺橋樑。巴黎觀眾在面對工業(yè)廢墟與星象神話的並置時，既能感受到東方美學對「天人合一」的永恆追求，也能理解人類文明發(fā)展中共通的陣痛與覺醒。傳統(tǒng)文化在此過程中不再是博物館裏的標本，而是化作啟動當代藝術(shù)語言的催化劑，讓水墨藝術(shù)在當代性表達中完成文化身份的確認與超越。
最終，這種融合指向藝術(shù)創(chuàng)作的終極使命，是在解構(gòu)與重建中尋找文明對話的可能。當傳統(tǒng)星圖的永恆性遭遇工業(yè)文明的短暫性，水墨藝術(shù)便成為承載這種哲學思辨的絕佳載體，讓不同文化背景的觀者都能在墨色氤氳間，觸摸到人類文明共通的精神脈搏。
陳湘波作品《玄之二》，182cm×98cm，紙本設(shè)色，2021年。
Y：你曾多次在國際舞臺上展示作品，面對不同文化背景的觀眾，你如何看待中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當代國際交流中應(yīng)承擔的角色與可能性？
X：中國傳統(tǒng)藝術(shù)在我看來是一座需要不斷重建的「跨文化橋樑」，其角色已從單維度的文化展示，進化為多元文明對話的「翻譯者」與「共鳴箱」。《時間的痕跡》在巴黎聯(lián)合國教科文組織多元文化藝術(shù)節(jié)的展出，正是這種「需要不斷重建的『跨文化橋樑』」的是好實踐。
當巴黎觀眾面對作品中的工業(yè)電線桿與星象圖譜時，他們首先接觸的是一種「去符號化」的視覺語法。傳統(tǒng)水墨的筆墨體系在此轉(zhuǎn)化為跨文化解碼器：焦墨勾勒的電線和電線桿肌理，既保留了「屋漏痕」的書寫性，又暗合西方抽象表現(xiàn)主義的質(zhì)感追求；星象軌跡的處理，既呼應(yīng)東方星象圖譜的智慧，又與西方星座神話形成平行敘事。這種轉(zhuǎn)化證明，傳統(tǒng)藝術(shù)不應(yīng)是文化輸出的預(yù)製件，而應(yīng)成為可被重新編碼的「文化DNA」，可以在跨語境傳播中自我復(fù)制與變異。
在全球化語境中，傳統(tǒng)藝術(shù)需要建立與當代生存經(jīng)驗的直接關(guān)聯(lián)?！稌r間的痕跡》將電線與電線桿這一工業(yè)文明遺跡納入水墨體系，實質(zhì)是構(gòu)建了東西方共用的「現(xiàn)代性鄉(xiāng)愁」。當法國觀眾在斑駁的電線桿上聯(lián)想到塞納河左岸的鑄鐵路燈，傳統(tǒng)水墨的當代性便超越了地域限制，成為記錄人類共同生存體驗的「視覺年輪」。這種創(chuàng)作策略揭示：傳統(tǒng)藝術(shù)的國際角色不在於固守東方意象，而在於發(fā)現(xiàn)不同文明中的「同構(gòu)性創(chuàng)傷」與「共振性記憶」。
我選擇星象作為創(chuàng)作母題之一，正是看中其作為人類最古老「元語言」的普世性，水墨媒介的滲化特質(zhì)也恰好消解了文化邊界的剛性。這種創(chuàng)作實踐表明，中國傳統(tǒng)藝術(shù)要成為國際交流的有效載體，需主動尋找不同文明中的「元敘事」交集，讓筆墨成為繪製人類文明的共通媒介。
在巴黎的展陳設(shè)計中，策展人通過展場一個相對封閉的空間、在香氛氤氳與光影交織中，營造出東方韻味的冥想場域，為全球藝術(shù)愛好者帶來了一場別具一格的視覺與心靈的體驗，這種欣賞和體驗過程暗合中國哲學「天人感應(yīng)」的觀念，同時創(chuàng)造出屬於數(shù)字時代的「沉浸體驗」。這種嘗試證明，傳統(tǒng)藝術(shù)的國際角色不應(yīng)停留在「被欣賞」的層面，而應(yīng)成為啟動觀眾文化記憶的「催化劑」，讓不同背景的觀者在互動中完成文化身份的暫時性重構(gòu)。
我深信中國傳統(tǒng)藝術(shù)的未來角色，將是既保持水墨媒介的文化特異性，又具備與其他文明基因重組的開放性。並通過《時間的痕跡》在2025年第15屆巴黎聯(lián)合國教科文組織多元文化藝術(shù)節(jié)展出，讓傳統(tǒng)藝術(shù)完成了從文化符號到文明對話者的本質(zhì)躍遷。這種跨越時空的藝術(shù)實踐，或許正是對「人類命運共同體」最詩意的注解。
陳湘波作品《工業(yè)時代的記憶》組畫，1000cm×200cm，紙本水墨，2021年。
Y：你發(fā)起的「陳湘波藝術(shù)公益基金」已支持多個藝術(shù)相關(guān)的公益項目。從你的經(jīng)驗來看，藝術(shù)在社會公共領(lǐng)域中能發(fā)揮哪些獨特價值？
X：在巴黎聯(lián)合國教科文組織的平臺上談?wù)撍囆g(shù)的公共價值，恰似在宣紙上暈染墨色——既要把握水墨流動的偶然性，更要理解紙張承托的必然性。通過「陳湘波藝術(shù)公益基金」的實踐，我逐漸意識到藝術(shù)在社會公共領(lǐng)域扮演著「文化毛細血管」的角色：它滲透於社會肌理的褶皺深處，以非功利的方式重構(gòu)著人與自我、與他人、與世界的連接方式。
我曾參與在深圳開展的「藝術(shù)介入特殊教育」項目中，發(fā)現(xiàn)自閉癥兒童在繪畫的過程中，逐漸將自己看到的、想到的事物幻化為筆下的圖像。這種繪畫不是簡單的藝術(shù)治療，而是構(gòu)建了「創(chuàng)傷轉(zhuǎn)譯」的視覺通道，藝術(shù)也成為容納集體記憶的容器，讓社會創(chuàng)傷在審美體驗中獲得緩釋。公益基金支持的「藝術(shù)介入特殊教育」項目更印證：自閉癥兒童在繪畫時展現(xiàn)的專注力，恰恰證明了藝術(shù)作為「非語言溝通媒介」的獨特價值。
《時間的痕跡》的創(chuàng)作靈感正源自公益基金在深圳組織的「工業(yè)遺址寫生計劃」。當法國觀眾通過作品中隱藏的深圳工業(yè)遺跡的歷史圖像時，藝術(shù)成為了超越語言的文化基因圖譜。這種創(chuàng)作實踐證明：藝術(shù)公益不應(yīng)止步於表層的文化展示，而應(yīng)成為構(gòu)建全球公民意識的「文化酵母」，讓不同背景的參與者在創(chuàng)作中完成身份認同的柔性重構(gòu)。
我想藝術(shù)公益的真諦不在於創(chuàng)造多少件作品，而在於啟動多少雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。當水墨的氤氳滲入社區(qū)的磚縫，當星象的光輝照亮工業(yè)廢墟，藝術(shù)正在完成其最深刻的公共使命：它不是懸浮於社會之上的精神奢侈品，而是扎根於現(xiàn)實土壤的文化種子，在公共領(lǐng)域中生長出連接過去與未來的根系。這種扎根，或許正是對藝術(shù)社會價值的最好詮釋。
陳湘波作品《靜寂時節(jié)-1》，81cm×55cm，紙本水墨，2020年。
Y：你不僅活躍於創(chuàng)作，也長期從事策展與藝術(shù)教育工作。這些不同身份是否彼此影響？是否為您的藝術(shù)視野或創(chuàng)作方式帶來新的啟發(fā)？
X：我想自己不同身份的疊合狀態(tài)，就恰似水墨在宣紙上的自然滲化，既保持著各自身份的獨特肌理，又在交融中催生出意想不到的藝術(shù)化學反應(yīng)。當我以策展人身份創(chuàng)作「工業(yè)記憶與宇宙想像」主題展時，發(fā)現(xiàn)電線、電線桿與星象的並置關(guān)係，遠比作為個體藝術(shù)家時的想像更為複雜。這種認知直接投射到《時間的痕跡》創(chuàng)作中：原本預(yù)設(shè)的工業(yè)廢墟符號，在策展語境下演變?yōu)檫B接不同文明的「視覺錨點」。策展經(jīng)驗教會我如何構(gòu)建作品的「對話場域」——在巴黎展陳設(shè)計中。在展場所處的相對封閉空間裏，首先通過映入眼簾的是作品宏大尺寸帶來的震撼，作品佔據(jù)空間周邊位置，環(huán)境布置圍繞作品展開，通過香薰、燈光一起的香氛氤氳與光影交織中，就能構(gòu)建出東方韻味的冥想空間，開啟了一場關(guān)於時間、文明與記憶的深度冥想。
在教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)學生們用螢光墨水描繪進行創(chuàng)作的創(chuàng)意，意外成為我突破傳統(tǒng)水墨媒介的契機。當00後學生將AR技術(shù)引入創(chuàng)作中，我意識到代際差異中的認知盲區(qū)恰是藝術(shù)創(chuàng)新的沃土。也促使我在《時間的痕跡》的展示現(xiàn)場，通過香薰、燈光一起構(gòu)建出東方韻味的冥想空間，在這裏，一方面，為觀者提供了擺脫外界喧囂、專注欣賞作品與內(nèi)心思索的空間，感受畫家通過筆墨傳遞的情感與思想，實現(xiàn)與作品深度對話；另一方面，東方韻味的營造與作品蘊含的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵相得益彰，東方文化強調(diào)的「天人合一」「寧靜致遠」等哲學思想，在這個空間得到充分體現(xiàn)。觀者身處其中，仿若穿越時空，置身充滿詩意與智慧的東方世界，在欣賞作品之際，還能進行一場心靈的冥想與洗禮。沉浸式的體驗，正是在教學相長與學生溝通後的直接產(chǎn)物。
現(xiàn)在，我認為自己這三種身份如同水墨中的「三礬九染」：策展是勾勒輪廓的礬水，固定創(chuàng)作的文化座標；教育是層層積染的墨色，賦予作品社會厚度；創(chuàng)作則是破墨而出的生機，讓前兩者的積累獲得藝術(shù)生命。這種身份的辯證運動，最終在《時間的痕跡》中凝結(jié)為獨特的藝術(shù)語法——當工業(yè)文明與星象神話在宣紙上達成和解，策展人的空間智慧、教育者的社會洞察、創(chuàng)作者的審美直覺，共同完成了這場跨越身份界限的藝術(shù)對話。
陳湘波作品《寂》組畫， 178cm×98cm×3，紙本設(shè)色，2022年。
Y：作為在深圳多年的藝術(shù)家，在粵港澳大灣區(qū)文化建設(shè)中也有諸多實踐。你如何看待這個區(qū)域?qū)λ囆g(shù)生態(tài)和文化創(chuàng)新的推動？
X：這個問題讓我的思緒飄回深圳的某個深夜——工作室的玻璃幕牆外，騰訊大廈的燈光與北斗七星的軌跡在夜空中形成奇妙的重疊。這種時空交疊的視覺經(jīng)驗，恰是大灣區(qū)賦予藝術(shù)生態(tài)的獨特饋贈：它既是一個地理概念，更是一個文化創(chuàng)新的「引力場」，讓傳統(tǒng)與未來、本土與全球、科技與人文在此形成量子糾纏般的創(chuàng)新效應(yīng)。
大灣區(qū)的城市群如同文化創(chuàng)新的「超導回路」，將不同城市的能量轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)新的電流。香港的國際化、澳門的多元文化、廣州的嶺南底蘊、深圳的科技基因，在《時間的痕跡》創(chuàng)作中轉(zhuǎn)化為獨特的藝術(shù)語法：工業(yè)電線和電線桿的幾何結(jié)構(gòu)暗合港珠澳大橋的力學美感，傳統(tǒng)星象圖譜與深圳衛(wèi)星導航系統(tǒng)的資料流程形成視覺共振。這種跨城能量轉(zhuǎn)換，在每年舉辦的「深港城市建築雙城雙年展」中體現(xiàn)得尤為淋漓盡致——當香港建築師用竹構(gòu)重現(xiàn)嶺南宗祠，當深圳藝術(shù)家用3D打印重構(gòu)客家圍屋，大灣區(qū)正在成為傳統(tǒng)再造的「創(chuàng)新工坊」。
在深圳，我曾將《荷·晚暉》中的圖像轉(zhuǎn)化為可交互的數(shù)位裝置。這種創(chuàng)作實踐揭示：大灣區(qū)的科技生態(tài)為藝術(shù)提供了前所未有的「表達維琪」。在深圳，藝術(shù)家可以與華為騰訊等AI工程師、大疆無人機團隊展開跨界對話，共同在大灣區(qū)科技土壤孕育的藝術(shù)新物種。
我愈發(fā)感受到大灣區(qū)文化創(chuàng)新的深層邏輯：它不是簡單疊加地理單元的文化產(chǎn)能，而是構(gòu)建起一個讓工業(yè)文明與農(nóng)耕文明對話、讓代碼與筆墨共振的創(chuàng)新生態(tài)系統(tǒng)。在大灣區(qū)文化創(chuàng)新的「基因圖譜」裏，每個城市都是文化創(chuàng)新的「創(chuàng)新極」，每條邊界都是文化交融的「轉(zhuǎn)換介面」，每個創(chuàng)作者都是文明對話的「節(jié)點」。這種創(chuàng)新生態(tài)，或許正是大灣區(qū)對人類文明進程最獨特的貢獻。
陳湘波作品《荷．晚暉》，41cm×53cm，絹本設(shè)色，2017年。
Y：此次巴黎多元文化藝術(shù)節(jié)，你帶來了哪些作品？它們在構(gòu)思與創(chuàng)作過程中，有哪些特別的靈感或故事可以與我們分享？
X：我想我此次參展的不僅是一幅作品，更是一場跨越時空的文明對話——當工業(yè)時代的鋼鐵脈絡(luò)遇見千年星象的浪漫圖譜，當深圳的電線桿在塞納河畔與埃菲爾鐵塔的倒影重疊，這幅作品承載著太多值得講述的故事。
這件作品的創(chuàng)作靈感始於上世紀90年代關(guān)山月美術(shù)館籌建期間，我參與工地現(xiàn)場的拆遷，當晚上我來到準備拆遷的現(xiàn)場，我用手電筒的光束劃過生銹的電閘箱，廢棄的電線和電線桿以及斑駁的金屬表面竟浮現(xiàn)出類似敦煌星圖的自然鏽跡。這種偶然的視覺重合，讓我意識到工業(yè)文明與傳統(tǒng)星象圖譜共用著某種「時空折疊」的邏輯——電線 與電線桿作為現(xiàn)代社會的「新圖騰」，何嘗不是另一種形式的「星象柱」？
畫面中央那些扭曲的電線桿，原型是關(guān)山月美術(shù)館建設(shè)前拆遷時遺物。在創(chuàng)作過程中，我將工業(yè)廢料轉(zhuǎn)化為承載文化記憶的載體。這種創(chuàng)作倫理，與巴黎蓬皮杜中心「工業(yè)美學」的收藏理念不謀而合。
我認為《時間的痕跡》早已超越了單幅作品的範疇。它是深圳速度與巴黎浪漫的相遇，是電磁信號與水墨氤氳的纏綿，更是人類對星空永恆凝視的當代注解。當巴黎觀眾在這幅作品前駐足，他們看到的不僅是中國藝術(shù)家的個人表達，更是一個古老文明在工業(yè)時代完成的「精神還鄉(xiāng)」——我們終將以水墨為舟，在鋼鐵森林中重尋屬於全人類的星空。
陳湘波作品《工業(yè)時代的記憶》，240cmx180cm，紙本設(shè)色，2019年。
Y：你的藝術(shù)創(chuàng)作在堅守水墨媒介的同時，也不斷融入當代視覺語言與當代語境表達。在不同系列的探索中，你的創(chuàng)作重心或表達方式會隨之發(fā)生哪些變化？
X：我望著展廳中《時間的痕跡》在燈光下泛起的氤氳墨色，突然意識到這幅作品恰似我創(chuàng)作生涯的隱喻——它既是對傳統(tǒng)水墨媒介的堅守，也是一場持續(xù)四十年的「當代性突圍」。我彷彿看見不同系列的作品在時光長河中次第浮現(xiàn)，每一幅都標記著藝術(shù)語言的進化軌跡。在《時間的痕跡》我將視角推向更宏大的文明維度：工業(yè)電線與電線桿既是能源傳輸?shù)妮d體，也是當代社會的「新圖騰」，與星象圖譜的並置，暗含著從農(nóng)耕文明到數(shù)字時代的生存隱喻。
通過對《時間的痕跡》創(chuàng)作與思考，我愈發(fā)理解這種創(chuàng)作流變的本質(zhì)：它不是風格變遷的表像，而是一場持續(xù)四十年的「藝術(shù)考古」——從宣紙纖維中打撈工業(yè)文明，並重構(gòu)星象神話，最終在水墨氤氳間完成對人類生存境遇的當代注解。當巴黎觀眾在這幅作品前駐足，他們觸摸到的不僅是中國藝術(shù)家的個人表達，更是一個古老文明在數(shù)字時代完成的「精神還鄉(xiāng)」。這種創(chuàng)作重心的永恆流動，或許正是藝術(shù)生命力的終極密碼。
陳湘波作品《工業(yè)時代·網(wǎng)》組畫，69.5cm×69.5cm，紙本設(shè)色，2015年。
Y：目前你是否有正在籌備的新計劃或新的藝術(shù)探索方向？在未來的創(chuàng)作中，有沒有特別希望嘗試的主題或表現(xiàn)媒介？
X：望著展廳中《時間的痕跡》，我正在醞釀的二個創(chuàng)作維度。這些未竟的探索如同宣紙上的留白，既是對《時間的痕跡》的延伸，更是一場向未知領(lǐng)域進發(fā)的「藝術(shù)考古」。
記得我在深圳國家基因庫的采風經(jīng)歷，讓我萌生將生物科技融入水墨的構(gòu)想。未來計劃與華大基因合作，提取深圳特有物種（如黑臉琵鷺）的基因序列，將其轉(zhuǎn)化為動態(tài)水墨裝置。當觀眾可觸發(fā)感測器，基因資料將驅(qū)動機械臂揮毫，在宣紙上即時生成「生物星圖」。這種創(chuàng)作不是簡單的科技嫁接，而是對「天人合一」理念的當代詮釋——當水墨遇見DNA，傳統(tǒng)筆墨的隨機性與生命編碼的確定性將形成震撼對話。
同進我將探索與騰訊等科技企業(yè)合作的「水墨元宇宙」項目，努力構(gòu)建跨維度的創(chuàng)作實驗。觀眾可通過腦機接口設(shè)備，用意念操控虛擬水墨的流動方向，這些數(shù)字筆觸將即時轉(zhuǎn)化為NFT作品，部分收益用於支援大灣區(qū)生態(tài)修復(fù)。這種創(chuàng)作突破了物理媒介的局限，讓水墨藝術(shù)成為連接意識與物質(zhì)世界的「蟲洞」。
我認為：藝術(shù)創(chuàng)作的終極疆域，不在媒介的邊界，而在對生命本質(zhì)的叩問。無論是生物基因的解碼、工業(yè)廢墟的重生，還是宇宙輻射的轉(zhuǎn)譯，這些探索本質(zhì)上都在完成同一件事——用水墨這把古老的鑰匙，開啟通向未來文明的「蟲洞」。藝術(shù)終將證明：它不僅是時代的鏡像，更是人類文明進化史中永不熄滅的「精神星圖」。
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