深圳美術(shù)館（新館）於2025年春季推出兩大重量級藝術(shù)展覽：「友涵與余友涵：余友涵的早期經(jīng)驗與晚期風(fēng)格」與「原道：徐累藝術(shù)展」。兩場展覽分別於3月14日和3月25日開幕，將持續(xù)展出至7月，為粵港澳大灣區(qū)觀眾帶來一場跨越時空的藝術(shù)盛宴。
「友涵與余友涵：余友涵的早期經(jīng)驗與晚期風(fēng)格」
深圳美術(shù)館（新館）10號廳、11號廳正在舉辦的「友涵與余友涵：余友涵的早期經(jīng)驗與晚期風(fēng)格」展覽，是著名藝術(shù)家余友涵先生逝世後的首個大型回顧展。據(jù)了解，本次展覽由劉鼎、盧迎華兩位策展人精心籌備，系統(tǒng)化梳理了余友涵完整的創(chuàng)作歷程，完整呈現(xiàn)了藝術(shù)家從早期探索到晚年的藝術(shù)突破。
藝術(shù)家余友涵（攝影 余宇）
策展人劉鼎、盧迎華（攝影 OHNO Ryusuke）
展覽通過100餘件作品，清晰展現(xiàn)了余友涵如何逐步形成其標誌性的藝術(shù)風(fēng)格，並最終創(chuàng)作出代表中國當代藝術(shù)的重要作品系列。值得一提的是，其中有40餘件作品為首次公開展出，展覽還首次集中呈現(xiàn)了大量珍貴文獻資料，讓觀眾得以深入了解藝術(shù)家的創(chuàng)作思考過程。藝術(shù)家余友涵之子余宇日前接受港商記者採訪，深情回憶父親的藝術(shù)人生。
雙展廳呈現(xiàn)藝術(shù)探索
展覽通過兩個展廳分別呈現(xiàn)余友涵藝術(shù)創(chuàng)作的兩條主線：一個展廳側(cè)重具象化作品，一個展廳側(cè)重抽象化探索，通過兩個相互輝映的部分來譜寫余友涵的創(chuàng)作人生。他的早期經(jīng)驗包括了上世紀70年代的後印象派風(fēng)格的風(fēng)景寫生，和上世紀80年代通過揣摩現(xiàn)代派形式的作品，結(jié)合「文化熱」思潮抵達「圓」系列的探索過程。其中，「圓」系列是余友涵早期抽象探索的重要成果。余宇介紹，父親從1980年開始抽象探索，直到1984年底才確立「圓」系列的風(fēng)格。
「作為容器的圓」系列
「作為容器的圓」系列
他的晚期風(fēng)格，即在2002年之後直至晚年的20餘年間，不斷消化和遊戲他在上一個階段中所積累下來的經(jīng)驗，從而抵達輕鬆自然，超越某一風(fēng)格和時間的「晚期風(fēng)格」，釋放出早期的快樂和發(fā)現(xiàn)。余宇提到，父親晚期創(chuàng)作中，其「沂蒙山系列」展現(xiàn)出全新的藝術(shù)突破。余宇拿《兵馬俑在沂蒙山》詳細解讀道：「他把沂蒙山系列和兵馬俑元素結(jié)合在一起，但畫法完全不同。他的風(fēng)景畫越畫越抽象，到2017年時已經(jīng)非常抽象了，同時又疊加了兵馬俑的元素。」這種創(chuàng)作方式體現(xiàn)了藝術(shù)家將早期探索成果融會貫通的智慧。
《兵馬俑在沂蒙山》（攝影 記者徐樂釗）
「沂蒙山系列」——《他鄉(xiāng)》
據(jù)悉，在偏早期、篇幅偏小的作品中，余友涵往往以「友涵」落款，而在更多的、大幅的作品中，則簽上其全名。余宇透露，父親的早期作品也會以「友涵」落款，晚期其獨立風(fēng)格明確後，作品開始簽上全名「余友涵」。與此同時，在不同時期的探索中，余友涵總會以當時的形式和主題，創(chuàng)作帶有自傳特點的作品。這些自畫像成為一種記號，標記著他在各個時期的某種關(guān)切與心跡。這一發(fā)現(xiàn)促使策展人以「友涵與余友涵」作為認識余友涵的一種方式，深入余友涵的宇宙，感受他無窮的創(chuàng)作熱情與能量，也從他留下的圖像、筆觸、色痕、書寫和話語中辨識他的藝術(shù)觀和世界觀。
藝術(shù)創(chuàng)新的啟示
余宇回憶，父親在生活中是一個性格平和的人。「他始終關(guān)心時事，關(guān)注中國人的生存狀態(tài)。」這種人文關(guān)懷在余友涵上世紀八九十年代創(chuàng)作的政治波普系列中體現(xiàn)得尤為明顯。余宇告訴記者，父親余友涵曾說過：「我會先畫領(lǐng)袖，再畫人民，再畫人民生活的土地。」在父親看來，養(yǎng)育了幸福人民的土地，才是最美的風(fēng)景。
《東方之痛》
余宇特別強調(diào)父親不斷創(chuàng)新的藝術(shù)精神：「對於一個藝術(shù)家來說，這有點像畢加索，生命中很多時期都不一樣，不斷更新自己?，F(xiàn)在有些年輕藝術(shù)家因為市場因素不太敢創(chuàng)新，但父親始終堅持探索。」在藝術(shù)中，余友涵的實踐告訴我們，對自我創(chuàng)造進行探索可以一直進行到底。
展覽將持續(xù)至2025年7月10日，為觀眾提供深入了解這位中國當代藝術(shù)家的難得機會。
同期於深圳美術(shù)館（新館）1號廳、2號廳舉辦的展覽還有「原道：徐累藝術(shù)展」，這是藝術(shù)家徐累在大灣區(qū)首個大型專題回顧展，呈現(xiàn)他各個時期最為重要的作品。選擇深圳作為展覽首站，策展人談晟廣在接受港商記者採訪時表示：「雖然我對深圳藝術(shù)生態(tài)了解有限，但這座城市的經(jīng)濟活力與文化潛力令人期待。藉助巴塞爾藝術(shù)展的輻射效應(yīng)，希望這個展覽能促進深圳當代藝術(shù)的發(fā)展。」
「原道：徐累藝術(shù)展」
藝術(shù)家徐累
傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)代重構(gòu)
從上世紀80年代以來，在中國當代藝術(shù)的多元圖景中，徐累的創(chuàng)作始終呈現(xiàn)出獨特的思辨維度，其創(chuàng)作實踐始終立足傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話場域，通過圖像語言重構(gòu)歷史與當下的關(guān)聯(lián)。談晟廣剖析了徐累創(chuàng)作的層理，揭示出藝術(shù)家如何以個體的精神軌跡，重釋傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)代命運。展覽以「原道」為題，旨在通過徐累四十年的藝術(shù)實踐，溯源中國古典美學(xué)的精神根脈，並借用《文心雕龍》中闡述的「體性」「神思」「隱秀」「熔裁」「通變」等文學(xué)創(chuàng)作意象構(gòu)成的五重維度，呈現(xiàn)徐累多年來創(chuàng)作中對中國古典美學(xué)和偉大藝術(shù)傳統(tǒng)的承繼、轉(zhuǎn)化與再造。
策展人談晟廣
值得一提的是，談晟廣敏銳地捕捉到徐累創(chuàng)作中的「熔裁」智慧：他以「中庸之道」斡旋東西方美學(xué)的衝突，拼貼時空的語言中暗含著一種深刻的辯證邏輯——他沒有把古代藝術(shù)看作凝固的遺產(chǎn)，而是當做流動的織體，在不斷拆解與重組的過程中，他剝離了文化符號的表層肌理，抽取出了共通的認知架構(gòu)，揭示出了共通的造型意志，在畫面的經(jīng)緯中交織成為新的意義網(wǎng)絡(luò)。更進一步地，談晟廣指出，徐累的藝術(shù)最終指向一個更為宏大的命題：傳統(tǒng)如何在現(xiàn)代性中重生？在徐累的實踐中，「通變」並非簡單的古今調(diào)和，而是一場徹底的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，在「古今同構(gòu)」中開闢新的精神向度，他將唐宋院體畫的法度、波斯細密畫的秩序、中世紀聖像畫的肅穆，熔鑄為一種跨文化的、世界性的「圖像語言」。
《互山》
《世界的重屏》
中庸之道的精神密碼
談晟廣在採訪中闡釋了中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的深層邏輯。他指出，中國古代藝術(shù)創(chuàng)作始終與道德範疇緊密相連，因為「道」作為宇宙根本法則，無所不包地貫穿於所有文化實踐之中。藝術(shù)創(chuàng)作不僅是技藝呈現(xiàn)，更是對道德精神的具象化表達。這種精神追求在當下尤顯珍貴，當社會普遍浮躁時，若能潛心研究傳統(tǒng)藝術(shù)中的道德內(nèi)核，畫作便超越單純的圖像，成為一種精神載體。
展覽現(xiàn)場（主辦方供圖）
談晟廣以蘇東坡「論畫以形似，見與兒童鄰」的觀點引，強調(diào)藝術(shù)應(yīng)承載道德精神。他以徐累四十年的創(chuàng)作歷程為例，揭示這位藝術(shù)家作品中蘊含的中庸之道——這種被視作中華文明核心的道德智慧，在畫面中體現(xiàn)為虛實相生的空間意識：如畫房屋時，留白處方顯空間之用；若以車輪作喻，中空之處恰是輪轉(zhuǎn)之樞。這種「無用之用」的哲學(xué)，恰恰構(gòu)成了中國藝術(shù)最深層的精神密碼。
展覽現(xiàn)場（主辦方供圖）
徐累在採訪中提到：「希望觀眾前來觀展時，雖然我不在現(xiàn)場，但觀眾能『看』到我在現(xiàn)場?！箤Υ耍勱蓮V稱展覽空間設(shè)計獨具匠心，採用迴廊、屏風(fēng)等傳統(tǒng)建築元素，營造『移步換景』的觀展體驗，策展團隊通過精心的動線規(guī)劃，使觀眾在行進中自然感受藝術(shù)家創(chuàng)作歷程的演變。
展覽將持續(xù)至2025年7月20日，在展覽期間，將出版同名研究專著圖錄，並將舉辦相關(guān)的學(xué)術(shù)活動。（記者 徐樂釗 監(jiān)製 黃鶯）
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